100万睡迪丽热巴一晚 迪丽热巴+吴磊

演技测试时间到！朋友们，请听题：迪丽热巴这个表情，最可能对应的情景是？A.被男主背叛了B.被男主责怪了C.被男主拯救了很不幸，答案是C。不够？再来。还是迪丽热巴。瞳孔放大，扶额远眺，请问她在做什么？A.时尚

演技测试时间到！朋友们，请听题：迪丽热巴这个表情，最可能对应的情景是？A. 被男主背叛了B. 被男主责怪了C. 被男主拯救了很不幸，答案是C。

不够？再来。

还是迪丽热巴。

瞳孔放大，扶额远眺，请问她在做什么？A. 时尚 大片的拍摄现场，故作姿态B. 得知清明假期仅一天，陷入沉思C. 天降宿敌后忧心如焚，取胜心切抱歉，还是选C。

答不出来？别急，再来一题。

请通过迪丽热巴以下举动，猜测她演绎的是？A. 与心上人重逢，喜极而泣B. 宿敌当面自刎，忧喜交集C. 绝处逢生之后，乐极生悲D. 我看不懂，但我大受震撼你是不是也跟我一样，看得云里雾里，毫无头绪。

以上，通通来自热播剧——《与君初相识》。

宣发点很神奇。

演技，务必炸裂。

热度，切要爆款。

实际上呢？全靠颜值、剧情、特效死撑。

但古装偶像剧嘛。

向来奉行，脸在江山在。

只要颜值出众，剧情过关，特效不突兀。

哪怕表演中规中矩，评价都不会太差。

就拿这部《与君初相识》来说。

夸美，无从置喙。

女主角迪丽热巴。

浓颜系美人代表，红毯常胜将军，生图杀手， 时尚 大片之光。

关于“美”的标签，可以例举N个。

称赞服化、特效，未为不可。

万花谷，仙境飘飘。

服化道，华丽阔气。

特效，也算视觉盛宴。

在同类作品里，已是上乘。

然而，剧组和演员，并不满足于此。

一条热搜，展露野心——#你永远可以相信迪丽热巴的演技#如此营销，口气不小。

与此同时，我的脑门也亮满了问号：偌大的演艺圈，何时又多了一颗沧海遗珠？“你永远可以相信xxx。

”俨然已成为当下最常用的营销句式。

被认可的，有。

宋佳。

身为演员。

角色跨度，一人千面。

沉浸演绎，掏空内里。

扮媚，不流俗。

哭戏，不狰狞。

耍狠，不刻意。

在各类角色里自由切换。

凭演技获赞。

该！章子怡。

以一套隐忍技法，打通获奖命脉。

演悲，哀而不伤。

深入骨髓却不溢于言表。

扮苦，切身体验。

喂猪、挑水、织布、生炉子，毫无怨言。

纵使一部《上阳赋》，被指跌落神坛。

但有佳作在前，影后偶尔失手，观众似乎也能原谅。

够狠，够拼。

这样的演技，被相信。

也该！不被认可的，居多。

张天爱。

号称永远可以相信其男装。

点进去一看。

套盔甲+涂黑脸+粗眉毛+卸唇妆=男装。

引得评论区众人逆反。

“顶多偶尔相信。

”“也……也不是很相信……”这一类话题中，倒喝彩最高的，当属迪丽热巴。

为什么？四个字：营销过度。

论作品，没有一部称得上是代表作。

论表演，仅在及格线边缘反复试探。

方才蜻蜓点水式地学习，转身迫不及待昭告天下：“我会演戏！”一旦将此类热搜，视为加冕仪式。

演员从此——双脚踩高跷，身登青云梯，晋升演技派，一朝把奖拿。

问题来了。

演技，不是演出来的吗？怎么，买的也算？前几天，有一个热搜——#迪丽热巴白切黑演技#何为白切黑？按照粉丝的理解，是这样的。

上一秒，人畜无害，天真至极。

下一秒，神情狠戾，气场全开。

被夸得天花乱坠的“白切黑演技”，长这样——图源：微博热搜除了表情不同，角度不同，有何区别？眼神依旧木讷，无神。

硬要扯上演技，扯上炸裂，似乎有些牵强。

这不就是把角色的两面，通过浅显直观的方式，把该做的动作、表情，做出来了吗？当年赵文瑄，在《大明宫词》里分饰两角。

薛绍，神清气朗、忍辱求全。

张易之，妖娆邪魅、倔强倨傲。

两个角色，一正一邪，浊泾清渭。

他切中分寸，拿捏得当，呈现得立体鲜明。

难度远比“白切黑”大得多。

但在谈到表演心得时，赵文瑄只说，这样的角色并不难，有剧本、台词在帮忙区分。

更夸张的，是这个——#迪丽热巴眼泪划过泪痣#啪！动图往上一贴。

唰！评论往下一放。

“被这神仙落泪虐到了。

”“哭戏真的太伤了。

”“这凄美氛围感绝了，谁看了不心疼云禾。

”特写镜头，瞄准眼睛，一滴眼泪艰难流出。

悲？虐？心疼？我只感受到了美。

不光这一幕。

放眼望去，整部剧都在全方位、无死角地呈现热巴的美。

每一帧都美。

而美，已是全部。

就如这位网友所言，但凡说“你永远可以相信迪丽热巴的红毯”，都比吹演技有说服力。

有表情，能落泪，等同于会演戏。

演技一词，何时通货膨胀成这样了？上一次演技贬值，还是《三生三世》系列开播时，那条四海八荒第一九尾红狐——白凤九。

奇幻作品，特效占比极高，常常需要演员完成无实物表演，因此考验更多。

为演狐狸，热巴下了功夫。

她翻阅大量资料。

了解狐狸的生活习性。

呈现出来的——挥动爪子，张嘴嗷呜。

是可爱。

身子一扭，尾巴摇晃。

是妩媚。

加上妆容特效，狐狸，成了。

然而，可爱有余，功力不足。

进阶到表演。

有一场戏，小狐狸误闯禁地，迎面飞来猛虎一只。

她怎么诠释的呢？瞪眼，意在惊愕。

捂嘴，表示恐惧。

最后才慢悠悠起身，扇动着双臂逃跑。

只是，一瞪，一捂，抖三抖。

全是在呈现角色的可爱，丝毫没有体现出遇险时的畏怯。

想想周迅演狐狸。

无需过多小动作。

一个眼神，泫然欲泣，心怀难言之隐。

简衣素服，妆容淡雅，仍能魅惑满身。

靠的是什么？细节。

影片中有一幕。

王生告诉小唯，“我爱你，可是我已经有佩蓉了”。

小唯歪了歪头，脸上闪过一丝迷惘，一丝悲恸。

没有五官移位，没有恸哭流涕，更没有奋力摇摆肢体。

却撒了满地的心碎。

更关键的是，少女感与动物感兼备。

狐狸，是犬科动物。

小唯，是狐妖。

不懂爱又痴于爱。

为了贴近角色，周迅观察家里的小狗，发现它们在疑惑时，会把头歪向一边。

她将这一幕融入到角色中。

狐妖，这才成了。

扮天真脸谱，易。

挖掘出层次，难。

仅仅局限于表面的美，当美貌作用下滑时，反噬亦随着袭来。

去年那部《长歌行》，扑了。

迪丽热巴+吴磊，这样的组合，依然扑得彻底。

没有cp感为其一，不符合设定为其二。

两绺头发，削去大半美貌附加值。

而作为女主角，热巴的演绎，又呈上致命一击。

有一场戏，女主长歌，举家遭遇灭门。

作为深受父亲压制的女儿，成长过程中极依赖母亲，感情势必更加厚重。

然而，见到家人遇害，满屋血迹。

她是这样的：母亲亡故，倒在眼前。

她是这样的：呆滞。

木然。

眼神中不见一丝毫仓惶。

机械地掉泪，滞涩的伤心。

这场推动情节的高光戏份，演绎得如此干巴。

《长歌行》沦为“没有长歌我看行”，没有一丁点儿意外。

口碑之差，可以想象。

这般演技获奖，谁会服气？2018年，迪丽热巴迎来口碑大翻车。

因《漂亮的李慧珍》，被评为“金鹰女神”。

一度被贬：以一己之力，拉低了奖项的含金量。

为何如此？当年，一起提名的女演员有孙俪、刘涛、殷桃、袁泉、杨紫。

而她们的作品，都输给了这部3.1分的李慧珍。

争议如潮。

赞同声，有。

仅限于粉丝。

反对声，更甚。

多的是路人。

甚至让她陷入“水后”风波。

获奖的那一幕，也被称为热巴有史以来，最有演技的一刻。

出道近10年。

代表作，没有。

让人信服的角色，没有。

不见反思，反而热搜不断，拼命标榜演技。

但无一技之长，如何叫人信服？热巴有过出彩的角色吗？也有。

好评最高的，高雯。

明面上，是珠光宝气的大明星。

暗地里，是作天作地的小戏精。

时而矜贵，时而彪悍。

在两种反差之间切换自如，一度令她盖过主角唐嫣的风头。

但，这全是热巴演技的功劳吗？不见得。

观众喜爱“疯批美人”年深岁久。

高雯的成功。

性格讨喜占一部分，人设讨巧占一部分。

比起演技，吃的尽是角色红利。

回过头来细看。

表演，虚浮浅显。

高兴了，咬着嘴唇笑。

不开心，立刻撅着嘴。

再怎么吹捧，也只停留在基本层次。

另一高光角色乔晶晶，依然是女明星设定。

美貌加持，事业有成，为爱义无反顾。

这样的角色，哪里需要太多技巧？掏几分美色，添几分风韵，再融入些许痴情。

本色出演，就成功了一大半。

如此演绎得来的夸赞，宛若空中楼阁。

表面浮华，内里悬空。

经不起任何推敲。

不管饰演什么角色，用的皆是同一模式。

扮可爱，咧着嘴，挤着笑眼，露出天真。

装可怜，瘪着嘴，五官一拧，楚楚动人。

一颦一笑，皆在既定范畴中。

角色，同质化得严重。

一脉相承的可爱鬼。

整齐划一的大女主。

光是饰演女明星，就有三次。

照葫芦画瓢，轻巧。

创造出新意，艰难。

甚至剧本，都离不开一贯的套路。

现代剧——才貌双全，事业有成，错过重逢，再加一勺工业糖精。

古装剧——家破人亡，身世悲惨，背负使命，再来一场旷世虐恋。

脱胎换骨？不存在的。

多得是照猫画虎式诠释。

当行本色，去贴合角色本来的面貌，不功不过地诠释了角色。

被吹得天花乱坠，就急着认领演技派头衔，至于吗？别忘了，这些称赞里，一半因路人不知，一半因粉丝宽容。

粉丝滤镜，塑造出一个好评充斥的真空环境。

艺人若是自满，全然不顾真相，陷身于这个茧房怪圈，等来的只会是反噬。

反噬时，从前她获得的，都会成为毁掉她的。

那时哭泣反省，都为时已晚。

娱乐 圈大洗牌越来越激烈。

真演员会露出。

流量艺人会被推上审判台。

留给原地踏步的人的机会，不多了。