《气球》《八佰》《夺冠》 “2020年度导演帮幕后故事人”：剪辑篇

　　在影视艺术中，剪辑像所有的流程一样，有着不可替代的作用。其实“剪辑”包含着两层含义，一方面，是将我们收集好了的素材进行取舍，也就是所谓的“剪”，而另外一方面则是指还要将剪好的素材进行合理且有目的的编辑，也就是所谓的“辑”。

　　影片在实际制作过程中，编导们往往会根据预想好的分镜脚本拍摄很多的镜头，再通过剪辑师有机的组合让各个镜头剪辑在一起。在剪辑的过程中，剪辑师会对原素材进行一定的艺术加工，进行丰富的联想，然后以一定的逻辑关系将需要的镜头进行筛选，使观影者在观看的过程中能够读懂影片的情感和内容，最后使镜头的叙述可以表达出较为有深度的思想情感和社会问题，让观影者可以产生共鸣与启迪。

　　在过去的一年里，中国影视行业遭遇了新冠疫情的冲击，不管是影视制作环境与影视作品播出机制都发生了很大的改变。但有一点可以明确的是，中国影视工作者对做出好内容、好故事，呈现出视听水平过关的作品的要求还是一致的。在过去一年的大银幕和小屏幕上，更是出现了一些值得点评、值得表扬的优质作品。尤其是它们背后的重要塑造者——剪辑师，绝对是成就其品质的核心一环。

　　“导演帮2020年度幕后故事人”榜单特此评选出了五位中国电影剪辑制作与五位中国电视剧（含网剧）剪辑制作中的代表人物。让我们以此为线索，盘点这些优秀的幕后工作者给观众带来的最难忘的视听记忆。

　　《气球》是万玛才旦导演的第七部电影，该片和他此前导演的作品相比，在主题、美学还有价值层面都有所突破。影片以一个引发意外的故事，表达了避孕与生育、家庭与繁衍、科学与信仰、动摇与坚信等诸多生存矛盾与时代困惑，同时建构出藏族人对生死的理解。

　　《气球》立意深远，主题突出，现实和超现实手法的大量运用，开放式的结尾等都暗示了该片与商业片的不同。剪辑师金镝准确地把握影片的美学要求，以具有忧郁和神秘气息的淡蓝色影调去营造影片氛围，不仅流露出淡淡的忧愁，还给藏族人的信仰和生活习俗蒙上了一层神秘的气息。影片在以藏族思维反思藏族人生存观的同时，还以自成体系的艺术格调提升了民族电影的价值品味，从而凸显了民族电影的大气象。

　　电影《八佰》通过剧场舞台式的叙事空间设计和多线聚合式的叙事时间结构，将真实历史事件中的各个参与方同时表现在四行仓库及其周围场域内，再现了中国、日本和西方国家三方权力撕扯的历史事实，也表现了军人的血气方刚、民众的爱国热情以及各色人物身上复杂的人性。

　　剪辑师屠亦然在错综复杂的影像细节中采用全知视角结构叙事，在两岸交错的蒙太奇剪辑中，观众得以成为全知全能的上帝，其情感体验也因此时常在两极之间震荡。屠亦然采用分天计时法对剧情进行划分。第一天入驻仓库，第二三天坚守抵抗，第四天到达剧情，同时各种闪回的手法又将紧张的氛围与连续的情节中断，使得通过不同视点让观众在视觉上产生了一种间离效果，以此增加了影片意蕴层面思考的厚度与深度以及在叙事层次上的广度。

　　《夺冠》作为近年来最为成功的体育题材电影之一，以其独有的叙事穿透力和画面感染力，在书写中国精神的同时透露出对于个体的人文关怀，唤醒了新时代的民族精神，引发了受众强烈的情感共鸣。

　　该片虽然建置于跨度较大的几个时代背景之下，但剪辑师张一博通过还原1981年、2008年、2013年的三场比赛展现了中国女排几十年间的发展历程。这三个部分依次承接，既是顺序叙事又是对比叙事，前后段落形成对比关照且落脚在影片的主题——女排精神的变迁上。

　　同时，《夺冠》还打破了以往对体育影片类型划分的认知，将竞技空间和个人的成长空间置于复原的时代情绪中参与叙事，在彰显国家地位、强化民族精神的同时，完成了对个体的观照，由此有效拉近了“个体”与“国家”之间的距离。《夺冠》既为我国体育题材电影的发展做出了有益尝试，也为中国电影在国际市场的横向传播提供了典型范例。

　　《送你一朵小红花》一经上映便广受好评，它有着直击观众内心的情感力量。影片通过讲述两个抗癌家庭的故事，刻画了富有现实感的人物心理状况，塑造出极具生活感的人物形象，使影片的现实主义美学观念得以呈现。

　　除了核心的两个抗癌家庭，影片还在剪辑师朱琳的帮助下，难能可贵地呈现出一种底层群像叙事，无论是假发店老板、“牛肉饭”父女、病友群的患者，还是送快递的聋哑人、孙子被拐走的奶奶，群体性角色的塑造体现出深刻且广泛的人文关怀。虽然影片对底层群体的刻画也是点到为止，但这样的银幕呈现仍然能够揭示出社会的痛点与泪点，引发大众进一步的关注与反思。

　　作为一部动作警匪片，合拍片《除暴》不乏对已有警匪片创作模式和叙事风格的借鉴，影片最明显的就是采用了香港警匪片中已然成熟的“双雄模式”和写实风格，从而表现出不少对香港警匪片的致敬元素。

　　剪辑师张嘉辉不仅是香港电影黄金时代的亲历者，而且还是被金马奖金像奖都肯定过的“金牌剪辑师”，在他的操盘下，影片情节牢牢聚焦于犯罪匪首张隼和队长钟诚之间，一场场火花四溅的猫鼠游戏轮番在银幕上上演。

　　最有意思的是，他还运用平行蒙太奇的手法，以相同的画面构图交叉剪辑出匪首张隼与队长钟诚在同一录像厅、同一位置分别观看《喋血双雄》的情景，而录像的内容同样是周润发与李修贤互相用枪指着对方的经典镜头。这样的剪辑设计无疑是将与迷影情结推向了最高点。

　　54集电视连续剧《安家》由日本轻喜剧《卖房子的女人》改编而来，讲述了安家天下房产中介公司屋檐下一群都市奋斗者的故事，突显了“从房到家”情感跳板与社会身份的两极跃进，以及一个家庭购房行为背后牵系的亲情纽带，为电视剧植入了完全中国本土化的逻辑内核。

　　与日本原版轻松而无厘头的喜剧风格不同，《安家》中没有轻喜剧惯用的较为程式化的夸张演绎与角色口语，而是把喜剧改编为正剧，让喜怒哀乐、戏谑愁苦等情绪悉数糅合在其中，情感的延宕突显了戏剧矛盾，成功拓展了电视剧的文化内涵，使其成为能够反映国人对于“买房”这一头等大事内心真实情绪的影像载体。

　　纵观近年来我国的现实题材电视剧，绝大多数具有篇幅宏大、情节曲折、人物众多的特征，但不少现实题材电视剧故事体量不足以支撑起剧集的长度，市场上存在电视剧“注水”的现象，为了拉长集数、增大体量，不考虑剧情盲目地增加对白、闪回、空镜头等。

　　而《我是余欢水》一剧则体量较短，剧情紧凑不“注水”，充分尊重和考虑受众的审美体验。在前两集之内交代完主人公生存环境和主要人物关系，在三、四集抛出突发事件，在五、六集使剧情反转，七、八集实现人物的人生反转，之后又迅速去掉“逆袭”光环，来到结尾进行人性自省和剧作升华，前后情节环环相扣，引人入胜。

　　悬疑类剧集通常采用非线性叙事，通过视角的变换、时空的错落、闪回的交织，营造出错综复杂的情节线索和扑朔迷离的观赏效果。《摩天大楼》则在非线性叙事的基础上，运用纪传体的形式来结构全剧。

　　《摩天大楼》以年轻女性钟美宝的死亡开头，围绕两位钟敬国和杨蕊森的调查展开剧情。他们从最先发现尸体的人入手，顺藤摸瓜，逐个调查相关人员。全剧共16集，每两集围绕一个人物展开。每个人物篇章结束时，几乎都会引出下一个人物。由此形成环环相扣的叙事链，并牵扯出10个相关人物。不同人物间既相对独立又千丝万缕，共同拼凑起钟美宝案的，并构筑起关于人性的“摩天大楼”。

　　对于年轻一代的网民来说，他们的反应能力和理解能力非常迅速，又长期受到剧情跌宕起伏，情节反转不断的英美剧的影响，因此对剧情节奏的把握也成为当下网剧获得观众认可的条件之一。而《唐人街探案》正好做到了这一点。

　　《唐人街探案》故事设定精巧，节奏紧凑，剪辑干净利落，信息密度高，案件逻辑环环相扣，充满戏剧张力。该剧共分为《曼陀罗之舞》《玫瑰的名字》以及《幽灵邀请赛》三个单元。每个单元相互独立，但又有着内在关联。各个单元内部环环相扣，悬念迭生。该剧除了向观众展示了林默的破案过程，也对凶手的作案动机以及透过案件折射出的人性灰色地带进行了揭示，让观众在感觉悬疑惊悚的同时，思考人性的复杂。

　　日本著名漫画《棋魂》在1999年开始连载，单行本突破1 400万册，2001年被制作为动画后在东京电视台播出，收视率曾一度高达37.5%。该动漫聚焦起源于中国的竞技类体育项目——围棋。2020年10月27日在爱奇艺播出的《棋魂》，即改编自堀田由美原作、小畑健绘制的同名漫画，由胡先煦、张超、郝富申等主演。

　　总体来看，剧版《棋魂》的故事主线没有偏离漫画主线，制片方为了在漫改剧中精准、精彩地呈现围棋运动，特别根据剧中专业化的围棋对局来展示围棋的基本知识，如盲棋、指导棋、模仿棋等。另外，剧中出现的棋谱、经典对局等都是真实存在的，一些围棋对弈的场景，棋盘的布阵细节都被剪辑得到了完整的保留，。棋爱好者喜爱观看其中的专业竞技桥段，普通观众也会被奇幻和青春的元素深深吸引。