采访镜头如何拍的尽人意构图必须精准角度决定风格！

　　今天给大家分享一些关于采访镜头的拍摄，因为本人也是作为一名摄像剪辑师，对于采访方面的问题与一些小小的心得和体会，希望对大家有用，大家如果有更好的技巧和方法欢迎留言，我一会会仔细研究学习！

　　采访镜头画面的拍摄是电视新闻和电视专题节目中的常用镜头。镜头画面是由采访者和被采访者组成，因此，它的画面结构单调、构图平淡，难以吸引观众，更谈不到电视画面形象的完美。那么如何拍好采访的镜头，达到受众所需要的画面呢，下面我们一一来分析一下！

　　作为一名摄像师，必须全面掌握摄像与摄影构图知识。摄像构图就是电视拍摄中每一个镜头画面的布局结构。首先要懂得构图，这方面建议大家买一些专门的相关书籍或者下载一些教程，关键看一些比较好的纪录片来练习，比如央视的一些大型纪录片或者美国的一些纪录片！构图的实质所在就是要使受众充分了解画面要反映的内容，使画面富有艺术魅力和形象表现力，提高形象的艺术感染力。当然熟练构图的技巧不是一蹴而就的，需要下苦功练习才能做到得心应手。根据同行的经验，练习构图的方法有两种。一是自己做一个取景器随身带上，随时练习。二是用手的拇指和食指作为取景框。不管采用什么方法，只要持之以恒，练久了，就会在脑子里留下各种画面构图，当你置身现场进行拍摄时，相应的构图就会自然地显现出来供你选择，就一定能拍摄到优美的镜头画面。

　　采访类节目都以拍摄人物为主体。我们拍摄人物时，要拍出被摄对象的特征。现实工作生活中，人们观察某一个物体时，总是从不同距离、不同角度来看物体，从而对该物体建立起完整的清晰的印象，达到最佳的视觉效果。采访镜头画面也是这样。下面，我就从拍摄角度来谈一下拍摄人物的具体要求。

　　1、拍摄距离的远近变化展现不同的人物情感！摄像机用同一镜头拍摄时，因拍摄距离的不同，所带来的景别也产生了大与小的变化。电视景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。在采访镜头中常用的景别为中景、近景和特写。

　　中景是表现成年膝盖以上或景物局部画面。在中景画面里人物较为突出，能够清楚地表现人物之间的动作和感情。它既能表现一定的环境，又能表现人物之间的关系；既能表现外部动作，又能适当表现人物内心活动和人物之间的感情交流，是电视采访节目常用的景别。在采访类节目中，一般在节目的开端使用中景，因主持人需交待采访内容的环境和被采访者的关系。然后，把镜头推向近景（采访对象）。

　　近景是表现人物以上或物体局部的画面。近景画面能充分表现出人物面部神态和情绪、刻画人物性格特征。人物的喜、怒、哀、乐等各种神情，被清晰地呈现在电视屏幕上。其次近景画面又能拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生一种交流感。如在观看采访型谈话类节目中，当出现近景画面时，观众觉得电视画面中的人物正在对自己说话一样，仿佛自己与朋友交谈一样。在访谈型节目中，我们通常以近景拍摄为主。如中央电视台、东方电视台拍摄的各种谈话类节目，始终以被采访者为主体，这样能使画面稳定，给观众一种面对面的交流感。总之，摄取能表达人物性格特征和内心世界的神情，摄取人物真实感情的流露，是人物近景画面成功的关键所在。

　　特写镜头是在近景的基础上又进一步的景别，是让观众逼近画面对象，窥察细微的表情或细部特征，在屏幕上可以造成强大而清晰的视觉形象，得到突出和强烈的效果。我们在采访中，常遇到这样的动人画面，如亲人久别重逢，交谈中人物激动或悲伤的场面，这时一般情况应采用特写。

　　拍摄点的方向变化既会使主体的形象发生变化，又会使背景发生变化。在采访节目中，拍摄方向的选择应注重被摄人物的特征，所以，拍摄角度以正面和前侧方向为宜。正面拍摄有利于表现主体的正面形象；还会给观众以安定、庄重、肃穆的感觉。但正面拍摄人物要特别注意对象的外形（缺陷）特点这个因素。前侧方向拍摄既能表现对象的正面特点，又能再现出对象的部分侧面，并且改善了正面构图的平淡和呆板。同时，也符合生活中人与人交流的自然状态。侧面和背面拍摄角度，画面不利于被摄主体与观众之间进行交流，所以，一般不提倡在人物采访节目中。但是，对于过渡镜头的拍摄是非常必要的。

　　在采访节目中，我们基本采用平拍角度拍摄采访对象。平拍较符合人们通常的视线，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受；同时，平拍还有助于主体画面上更多地挡去背景中的杂景，从而突出主体。

　　由于仰角度和俯角度不符合观众的视角效果，除非在特定的场景和特定的艺术表现手段，一般不用于采访节目中。

　　人物采访拍摄应根据人物的脸部特征来应用光线，无论在室外还是室内，一般情况以自然光为主，自然光中分顺光、侧光和逆光。这部分内容其实是表较难的，如果说你的拍摄环境能够固定那还好，如果是那种外出，地点不定，环境不定，那光线这方面其实是一个难点，具体要考虑光的冷暖，角度、强度等等，这个建议经常在不同的环境中进行打光练习!

　　顺光拍摄，使被摄主体表面均匀受光。有平和、高雅、明快的视觉效果。侧光在表现人物的形体动作时，所形成的光影强烈对比，能够加强人物动作的力度；拍摄人像时，会显得棱角分明、个性突出。以上两种光线是较为理想的拍摄人物采访时的光源。

　　在人物拍摄中应尽量避免逆光和顶光拍摄，因逆光处在被摄体背后，物体正面处在阴影之中，背景与主体画面形成高反差。当然，为追求艺术效果和特定条件下用逆光拍摄，必须采用手控光圈，来控制曝光量。同时采用反光板、灯光等进行曝光补助，以获取最佳图像。顶光的光线几乎垂直于地面照射，照度强、反差大、拍摄人物不能表现主体感和质感。同时，眼、鼻、下巴下方阴影较大，有人物的感觉。

　　在采访型节目中，画面物体的虚虚实实，虚实结合也是我们电视摄像的常用手法，它能虚化背景，突出主体，具有较强的表现力。这个方面其实大家比较熟悉，因为现在的电影电视剧，包括好多的节目都会或多或少的有一些虚化背景来突出主体的作用

　　镜头焦距的长短会影响画面的透视效果，焦距越长，景深越短。得到的画面主体清晰，背景虚化，被虚化的背景与景深范围内的主体形成鲜明的对照，当观众观看这种画面时，视线就会自然地落在景象清楚而明显的主体上。

　　光圈越大，景深越小；反之，光圈越小，景深越大。在拍摄中，欲取最小景深的最简单方法是使用大光圈，它能使环境虚糊、主体清楚，这样可形成强烈的虚实对比的手法。在光线太亮的情况下，如何获得大光圈小景深呢？当然是减弱拍摄对象的光亮度。其一，被摄体从室外转移到室内，从阳光下转移到阴影下（最好用手控光圈）。其二，选择拍摄时间，在上午九时以前或下午三时以后为宜，或采用阴天的散射光拍摄，这样可获得最大的光圈值。

　　我们知道影响景深的另一因素是拍摄距离的远近，距离越远，景深越大；距离越近，景深越短。当摄像机离被摄体距离近时，可获得较小景深，除焦点上的物体清晰外，其他物体全部虚化，为此，在允许的拍摄范围内尽量使摄像机靠近被摄体，使焦点定在主体上，让背景虚化，突出主体。

　　我们在采访拍摄中，一定要注意推拉镜头的运用。推镜头虽然从形式上通过取景器向被摄主体接近，规范了观众的视点和视线，同时，也突出了形象的主体。但是，在运用中，要注意起幅、推进、落幅这三个关键，不能“漫无边际”，没有任何表现意义仅仅是为推而推。其次，在推进的过程中，画面构图应始终保持被摄主体在画面结构的最佳位置。在采访类型的节目或谈话节目中，一般来说，在节目开机时采用中景，让观众了解采访者与被采访者关系和现场环境，然后让镜头均匀地推向主体近景。拉镜头有较好的展示功能，它能充分表现主体和主体所处环境的关系，展示人与人、人与物之间的联系，展示出较大景深的空间感和现场气氛。但随着拉镜头向后拉开，被摄主体在画面中由大变小，由近变远，在视觉上形成远离感。所以，拉镜头一般用在节目接近尾声时来表达一种退出感或结束感。但是采访节目中，不排除特殊拍摄的需要。总之在人物采访节目中，不要随意、反复使用推拉镜头，反复推拉镜头，会造成画面结构的混乱，表意不清，不合时宜。