【他山之石】广播电视概论及新媒体热点！

　　是一种电子通讯手段，是通过无线电波或导线传送声音和图像的电子信息传播媒介。人们凭借电子音像技术有意识建立大众传播媒介，向期望的受众传送专门制作的声音和图像节目。

　　（分类）广播电视分类广播电视可统称为“广播”：“声音广播”、“电视广播”；无线广播、有线广播、无线电视、有线电视。

　　我国第一部广播剧：苏祖圭编写的《恐怖的回忆》（1933年）；新中国第一部广播剧：1950年2月7日，中国人民广播电台《一万块甲板》。

　　广播艺术具有“声音、速度、群众性”，它诉诸听觉、声情并茂、有声有调，神随意到，以声造型，唤起想象，形成视象。广播艺术是声音之升华，乐音之荟萃，熔语言、音响、音乐于一炉。（构成体裁）它以文学广播、音乐广播、戏曲广播、曲艺广播、综合文艺、广播剧、小说、评书、板块节目等为主体，以综合台、文艺台、音乐台等台标出现。

　　以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人目的屏幕艺术形态。

　　即时传真的基本特性使电视艺术具备三个基本功能：通过图像和伴音系统实现对外部世界的完美再现，即时传达艺术信息，直接传达——复现其他门类的艺术作品（后两点是电视与电影和其他艺术相比最具特色的地方）。

　　苏联学者把电视的综合性称为“珂拉支现象”，指电视节目可以弄成一堆互不相干的内容的大杂烩。电视艺术的综合性主要表现在：时间维度与空间维度的综合，视觉效果与听觉效果的综合，形式美与叙事美的综合，多重艺术门类的综合。

　　电视在节目制作、传播和接受方式上的特点使它特别适合成为大众文化的载体；电视运作机制及电视传播电视接受的基本特性决定电视带有大众文化色彩；在成本压力下，当今电视组织有向商业化靠拢的趋势。

　　电视艺术的主要类型：电视剧、电视文学、电视艺术片、综艺节目、电视音乐/戏曲/评书/舞蹈节目、音乐电视。

　　按标准化规定，电视短剧长度为30分钟，电视小品长度为15分钟。但一般认为长度（单集）少于30分钟的电视剧都统称为电视短剧。电视短剧能比较全面地运用戏剧元素进行叙事，完整情节结构、重视人物形象塑造。电视小品则情节十分简单，甚至没有相对完整的情节，更注重意境传达或生活哲理的阐明。

　　分集播出，几个主要人物贯穿全剧，故事却不连贯。每一集都是一个独立的完整故事，集与集之间并没有情节上的必然联系。

　　（定义）通过特殊屏幕造型手段，运用文学创作的一般规律形象的反映生活、塑造人物、抒发感情、给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。电视屏幕上的一切文学作品。特指电视专题片。它主要包括依据文学的创作规律，文学的审美特征所创作的电视作品，如：电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学、电视纪录片等。

　　电视小说：把已发表和出版了的小说，通过对其进行图像与音乐的加工，将文学小说搬上电视荧屏。电视散文：将一篇好的散文作品，用电视语言画面和声音展现出来。电视诗：把一些感人的诗篇，配上音乐和画面，再配上朗读者优美的画外音。电视报告文学：兼有文学的美学风格与新闻的时效性和真实性这两种长处的一种电视文学式样。

　　电视艺术的文学性：指文学汲取的构成电视艺术的文学元素，这种文学元素是指电视艺术具备了某种文学性。

　　（定义）电视艺术片：将文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧等艺术形态融合在一起，运用电视的声画语言（如语言、动作、光线、构图、色彩、节奏、音响等视听元素）或塑造具体可感的艺术形象，或营造抽象美的艺术意境，生动地、艺术化地展现历史、社会、生活、人物，抒发创作者强烈的情感寄寓，以期感人、娱人、启迪人的独立的电视节目片种。简言之，是按照编创人员的主观审美理念，用丰富的情感性和文学性塑造的，具有鲜明艺术风格的专题片片种。

　　电视艺术片的特征：表现题材专题性、手法主观性、风格艺术性（声画＋构思）、主题情感性、语言文学性。

　　以现场直播的技术手段、文艺晚会的艺术样式，通过电子技术手段的制作，对各种文艺节目进行再创作，经过节目主持人的组织和串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以综合审美享受的电视节目形态。

　　围绕一个中心或主题，选择地编排文艺节目，经过电子技术手段的二度创作，构成充分电视化的，独立完整的电视艺术作品，给观众以多样化和整体感的审美享受的电视节目形态。

　　以栏目化的形式出现，通过电视栏目主持人的主持串联，将诸多电视文艺样式组合在一起，通过电视杂志化的艺术处理，给观众以文化娱乐和审美享受的电视形态。

　　泛指内容上以趣味性、娱乐性、知识性为主，形式上突出参与性、游戏性而非艺术表演性的综合娱乐节目，观众的参与比其他类型的节目更具普遍性和动作性，即参与人数多、参与面广，一般带有紧张有趣的的竞技性和对抗性。

　　以亲情、友情、爱情、诚信、道义、责任、矛盾、冲突等为主题，展示普通人的生存状态、聚焦普通人的情感故事，弘扬人世间的。在叙述上借鉴了故事片的叙述模式，沿袭着起因、经过、、结局这一叙述范式，在节目的播出过程中形成了观众的思维习惯与心理期待。普通群众+曲折故事+开放式结局的组合，过去时再现+现在时讲述的表现形式，讲究悬念设置、矛盾冲突、细节展示的叙事策略都增强了节目的戏剧效果。此外，婉约悠扬的背景音乐、充满生活化气息的演播室、柔和的灯光、大方简约的舞台布景都契合了情感故事的讲述与人物心境的表达。贯穿其中的主线就是“展示普通百姓风采、关注社会弱势群体、弘扬民族传统美德、用理性、法律化解情感冲突，打造一个至真、至善、至美的温情世界”。这一主张与诉求同当前构建和谐社会的目标与任务遥相呼应，不谋而合。

　　电视栏目剧是根据现实生活题材创造的、组织群众表演的，以栏目形式播出的故事剧。（李彩英）其特性是：以栏目的方式来生产、制作、播出；具备电视栏目的基本特征，如有主持人、相对的板块化；由演员扮演的讲故事的节目形态。（周涌）

　　（定义）运用电视的技术手段，突破戏曲的时空局限，适当采用实景以及镜头组接艺术来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。

　　功能：宣传戏曲动态，介绍戏曲文化；举办电视竞赛，组织评奖活动；录制珍贵资料，探索结合形式，组织研究评论。

　　文化属性与功能：是一种促销音乐商品，推出经过“包装”的歌手与乐队形象以扩大社会知名度，从而获取商业利润的、电视广告性质的单曲音乐录像片。

　　画面制约音乐：适合拍MTV的音乐应有产生视觉表象的可能性：题材、体裁、歌词、音乐（时间、留白、平易、熟悉与新颖的平衡）。

　　视听特征：视觉轰炸、无逻辑画面拼贴、时空大幅度跳跃、三维电脑特技效果、心理蒙太奇画面结构方式、快速镜头剪辑。

　　随着网络电视的普及,很多电视综艺晚会开始向互联网网络媒体公司出售网络播放权,以此获取更大的盈利。如2018年央视的春节联欢晚会的网络播放权就卖给了爱奇艺,版权费用高昂。在播出期间,利用互联网创新互动方式，微信摇一摇和支付宝咻咻红包都是近几年火热的抢红包互动环节。这也是变相给微信和支付宝做广告,其支付的广告宣传费也是电视综艺晚会的盈利途径。

　　每一台电视综艺晚会都会有一个主题，这是晚会的主动脉，所有的节目都是为了主题而设置和编排的。一台好的晚会不仅需要优质的节目作支撑，还需要功底扎实的主持人团队、专业编导编排以及完美的舞台设计，且这些都要围绕晚会主题进行选择。比如,每年一度的中秋晚会一般都会设置一个团圆、欢乐、温馨的主旋律，而内容设计都会是这一年中发生的大事件，互联网就可以成为电视综艺晚会获取数据的便捷渠道。在收集数据后,经过整合和创新,制作出具有创意的作品。2016年的中秋晚会是以“回”为主题，回家、回归都是团圆的意思,利用互联网检索出往年的大事件进行回望,通过舞美的精心设计,充分利用当地优势条件,为回望过去营造了温暖的氛围。

　　互联网与电视综艺晚会相互融合,利用大数据分析流行词语,在电视综艺晚会节目中出现,也是两者相互融合的一方面。电视综艺晚会要多听观众的声音,而流行语就是观众们时常用的语言,这有助于拉进观众和晚会的距离,得到观众的支持和喜爱。比如,小品《快乐老爸》中,提到了很多网络流行语, “主要看气质” “吓死宝宝了” “坑爹” ,等等。晚会播出之后,这部小品迅速走红,得到了观众的一致好评。

　　电视综艺晚会的编排是为了给观众观看,所以在编排前要了解此台晚会的受众群体。通过互联网收集和整理大数据,电视综艺晚会的策划就会对当下观众们的喜好有所了解，准确定位晚会主题，做到合理编排，让晚会内容更有层次和深度，增强晚会的传播影响力。

　　此外,有了互联网大数据,还可以根据数据分析得出观众喜爱的明星和节目类型,这种听取的行为,为观众提供了一场他们真正喜欢的电视综艺晚会。比如,天猫双十一狂欢晚会中的参演嘉宾都是由网友选出的,他们平时都是天猫网的购物者,这也体现出天猫对顾客的感谢和重视,迎合受众群体的口味，这既能提升晚会关注度,还可以作为对顾客支持的最好答谢。

　　为渲染晚会场景的宏大气势,现在很多大型电视综艺晚会中会利用视频进行舞台造景。比如,一些节目需要山水实景做背景,但舞台空间有限,不可能真的搬来山水,就需要借助网络视频进行造量电视综艺晚会要有效利用互联网的优势,帮助电视媒体获取更多关注和传播，创新电视综艺晚会内容。“互联网+”时代下,电视综艺晚会要利用其先进技术,增强节目吸引力,获取更多年轻观众的喜欢同时要多元化利用媒体资源进行立体传播,将电视综艺晚会不断渗透到网络媒体平台中,使晚会得到更大范围的传播。

　　越来越多的综艺节目体现出鲜明的公益服务意识。例如,《我们在行动》是东方卫视、新浪微博联合出品的全国首档精准扶贫公益纪实类节目。节目于2018牛2月28日起，在东方视播出。《我们在行动》以精准扶贫为主题，以产业扶贫为理念，以助农、惠农、帮农、扶贫为己任。

　　邀请明星艺人和社会各界知名人士担当公益大使，借鉴真人秀拍摄手法，记录他们前往陕西,云南河北等贫困一线地区，深人了解和调查贫困县当地的真实情况，找出他们的贫穷根源，并以团队协作的方式，结合各自所长，经过下乡选品、产品研发、订货会推广,社区推厂等环节,因地制宜，全面为贫困地区和当地村民找到一条致富道路，最终实现脱贫致富的任务。

　　新媒体时代受众分流、内容分化的趋势不断增强，电视节目观众的垂直细分是综艺节目发展的必然趋势。2018年的电视综艺节目从策划制作上继续深度垂直细分，不同类型的节目百花齐放,以往题材和样式上的“同质化”现象得到明显改善。如传承京剧文化的《传承中国》、传承相声的《相声有新人》、表演竞技的《我就是演员》、生命科普类的《我们仨》、相亲交友的《新相亲大会》以及传播育儿知识的《爱幼星球》等节目,都明确了精准的受众群体，大大提升了节目的传播效果。

　　2018年，卫视综艺节目产量社93档，连续三年下滑，2018年较2017年产量下降了12.3%。卫视综艺节目收视率在2018年也出现了全面下滑，2018年无综艺节目收视率破2，破1的节目数量减少了三分之二。一方面,电视综艺的超冷却伴随看网络综艺的不断崛起和兴盛。以《创造101》《偶像练习生》为代表的偶像养成类节目，打破传统选秀类节目的道型模式,突破偶像类节目相对小众的发展桎梏，在话题度，文化制造，商业模式上都有看诸多的引领。

　　相比较之下,电视综艺在2018年却并没有如前两年一样制造出现家级的爆款节目，综N代节目构成2018年电视综艺发展的主力，但影响力和关注度却都面临着下滑，新创节目有亮点，但并没有聚焦全民话题性的爆款出现，在创新力、影响力等方面，电视综艺社2018年全面被网络综艺碾压。

　　电视综艺的趋冷是多方面因素导致的结果,而资本的撤退让综艺行业的发展泡沫得到挤压是其中的一个重要原因。电视综艺产量的下滑一定程度上与这种资本寒冬的影响不无关系。资本的退却和泡沫的挤压带来的是电视综艺行业的不断洗牌，包括湖南、浙江，东方、江苏、北京在内的一线卫视几乎占据了电视综艺创新发展的大半壁江山，二、三线卫视在综艺节目的制作上基本上已经失去了竞争力和话语权。而网络媒体的崛起对市场、人才、用户等客观上造成了分流和挤压，也是电视综艺在2018年整体陷人平淡期的重要因素所在。

　　纵观2018年的电视综艺发展状况，综N代节目依旧占据着电视荧屏的主流，成为一个显著现象。这一方面证明综N代的节目本身的品牌效应在持续开发和拓展，另一方面也说明新创节目上线和传播的门槛进一步推高，平台和市场对于综艺节目本身的要求越来越高,不再提供无节制的试错空间。而在新创节目当中,有一些原创节目的探索受到行业,观众和市场的多方认可,承担起中国电视综艺原创发展的重任，是综艺节目整体创作力量不断提高的一个结果。例如湖南卫视的老牌综艺节目《快乐大本营》和《天天向上》;开启慢综艺潮流的《向往的生活》《中餐厅》《亲爱的·客栈》;星素互动合唱的《我想和你唱》。浙江卫视的《王牌对王牌》《二十四小时》《梦想的声音》《中国好声音》《奔跑吧》《我就是演员》《熟悉的味道》.东方卫视的品牌节目《欢乐喜剧人》《极限挑战》《最强大脑》《金曲捞》《蒙面唱将猜猜猜》。北京卫视的跨界系别品牌く跨界歌王》《跨界喜剧王》《非凡匠心》《创意中国》《暖暖的新家》等可以看出，综N代节目在品牌性上具有持续的延展力，开且社2018年占据了电视综艺发展的绝对主力,不断创造着中国电视综艺的生命力。但也要看到，一些综N代节目也普遍面临着影响力和热度下滑的客观事实，如何持续拓展,还是一个有待持续探索的问题。

　　文化类节目在政策和市场等多重因素的影响下，在2018年也役电视平台全方位探索，创造出不少新的节目模式和样态。例如央视的《国家宝藏》《经典咏流传),北京卫视的《上新了故宫》《非凡匠心》《传承中国》《念念不忘》；浙江卫视的《同一堂课》将公益教学与文化相结合,创造出一种新的文化节目的样式。

　　除此之外,山东卫视的《国学小名士》，安徽卫视的《中华好家风》深圳卫视的《诗意中国》《一路书香》等节目也都是文化类节目探索之下的产物。

　　以具有话题性的明星为主进行节目创作，无疑是当下综艺节目获取市场关注度的一个最为快捷、方便的手段。过度依赖明星,不仅会引发业界竞争的恶性循环，使综艺节目沦为拼星和炫富的场所，还助长了高片酬，高成本的不良风气。此外,难以预科的明星丑闻更是节目的隐形炸弹,伴随各种监管政策的出台，“星素结合”升始成为综艺节目市场一个重要的发展方向。然而不难发现普通人在综艺节目中的作用总体来说是微弱的，节目焦点依然聚焦在明星身上，而且,不少本综艺节目中抛头露面的普通人也并非一般意义上的晋通人,多是由网红、签约艺人以及行业领域意见领袖组成的。这些所谓的普通人，改头换面成为新的“素人”，马上又出现在另一档综艺节目中。这种现象在目前的综艺节目中已经司空见惯,其背后体现的仍然是一种“流量”思维以及观众业已形成的“消费明星”的收视偏好。

　　有媒体刊发文章,直指当下综艺节目天价片酬问题,“1亿元制作费,8000万元给了明星。”超一线明星拍摄不到一个月，能收入5000到8000万元,相当于拍一部电视连续剧的收人。继影视剧天价片酬后，综艺节目的天价片酬问题再次曝光,明星的天价片酬问题又一次成为焦点线）后期剪辑人为创造剧情

　　在最新一期播出后,演员袁立爆出节目内幕，节目“过多制造演员间的矛盾冲突,为了矛盾而矛盾,剪辑混乱”。“影视策划与营销”固然能吸引人，但节目最终要靠专业素养和精湛的演技打动人，从而让娱乐节目既休闲大众,又寓教于乐,温暖人心，传达担当、健康的职业操守和工匠精神。《人民日报》于2017年12月12日发表评论:演员的诞生，要颜值更要“演值”，希望节目让戏剧本身的内容更丰富一些，戏外乱七八糟的戏份更少一些，让节目真正回归到演技的视角，让演员能在舞台上真正展现表演的技巧。在经过后期剪辑播出后的体验场景下,观众为看似客观、中性的叙事呼雀跃，但是，录制现场的情况和最终被剪辑出来的成片,却有可能大相径庭甚至带有一定的欺骗性和

　　伪真实”。这种为满足受众喜好一味追求呈现效果而人为创造剧情的行为,缺之的正是对生活的正确认知和应有尊重以及深层次的价值意义。3）泛化剧情的趋势

　　当前，综艺节目纷纷将故事化思维作为编创中的重要推手，出现了“泛剧情化”的趋势。如有些节目中仅仅将故事作为吸引观众注意力的工具，在剧情上，表达上用力过猛，一味盯着参赛者的身世，经历或梦想大做文章，煽情泛滥，引起观众的反感。有的故事剧情设计不合理，巧合太多，脱离生活逻辑；还有的节目为了地加看占

　　大肄炒作明星CP，最后出现人设崩塌的尴尬局面，给节目带来负面影响。更有甚者要求参加者按昭口有的剧本演出“剧情”，或通过后期编辑重塑剧情走向。过重的“剧本痕迹”“表演痕迹”降低了节目的线）同质化严重，缺乏创新例如,浙江卫视的《梦想的声音》东方卫视《天筑之战》和江苏卫视《更好的声音》的创意都来自于韩国SBS

　　Vocal战争之神的声音》。国内的三个节目也无一例外的搞起了明星与素人音乐对抗,且对抗模式也同样都是“

　　PK”的模式.再如《向往的生活》与《三时三餐》的相似,《亲爱的客栈》与《孝利家民宿》的趋同等，不得不说，国内民宿题材“慢综艺”节目的扎堆,是对国内综艺节目原创能力匮乏这一“

　　”的再次印证。2019年观察类综艺节目依然是主打的娱乐节目,数量有增无减。孝亲旅行类节目 《最美的时光》(江苏卫视)《婆婆和妈妈》(湖南卫视),

　　(东方卫视),《我家那闺女》《女儿们的恋爱》(芒果TV),夫妻观察类《妻子的浪漫旅行》第二季(湖南卫视),《家有好先生》(东方卫视)，聚焦婆媳关系、父女关系,杀子关系，夫妻关系的一批节目再度来袭。家庭关系议题的节目扎堆,而形态又是真人秀+演播室观察，讨论。五、举例分析近两年我国电视综艺节目文化价值导问的建构路径？

　　1）把握社会脉搏，贴近现实生活《我家那小子》将明星与作为素人的妈妈结合,在明星们各式各样的生活画风之外，妈妈们的念和态度也成为节目一大亮点。《我家那小子》围绕贴近受众现实生活的话题，聚焦亲子关系、婚观、代沟的问题。节目播出后,

　　”、“单身贵族”等社热点话题，节目中所反映的明星们的现实生活状况,也成为了都市青年们集体的写照。《我家那闺女》节目自播出以来备受好评,被《人民日报》、新华社、 《光明日报》等主流媒接连点赞。而在第七期节目中，高亚麟老师关于“父母是我们和死神之间的一堵墙”的动情阐述更是引发破圈讨论。节目展现的独居生活、代际关系、女性职业家庭间平衡问题等,牵动着无数观众的心，也带动着观众对幸福生活真谛的思考与追寻。

　　北京卫视的《爱幼星球》将核心内容定位为0-6岁宝宝的成长观察与教育。节目通过游戏实验观察和明星、专家的讨论,将育儿中的各种矛盾问题进行呈现、讨论，力图将优质的育儿理念带给观众制作一档具有观赏性、启发性的育儿综艺精品。节目播出后收视率屡创新高,在网上引发了育儿热潮。

　　《向往的生活》第二季取景地迁至浙江省桐庐县,以镜头呈现江南乡村原生态之美,为促进乡村旅游，助力农村经济发展而努力。2

　　,传承经典文化基因《国乐大典》是由广东卫视，山西卫视联合制作的大型原创中国经典音乐竞演节目。《国乐大典》的内容围绕中国民乐主题展开，6

　　,共有12个乐团的多位国乐演奏高手同台经济。乐团将以传统民族乐器演奏中国经典音乐曲目，通过12场器乐比拼，最终获胜的6

　　2018年月，广电总局为节目点赞:“节目以独具魅力的民族乐器，给观众带来文化熏陶和艺术享受，增强了中华优秀传统文化的传播力和影响力。”《一路书香》是一档创新“行读式”网台联动播出的户外文化类线日在深圳卫视和凤凰新闻各尸端联合播出。节目侧重户外体验，让读书不仅仅停留在室内。与观众一同追溯名著,以猎奇的角度走读名著，将名著和名人两大IP完美搭配。如第一季节目中的《从百草园到三味书屋

　　》《人生》《平凡的世界》《假如生活欺骗了你》，每本名著拥有跨地域,跨年代的超千万读者群，具有巨大收视转化潜力。3）讲导向——弘扬社会主义主流价值观2017年国家新闻出版广电总局发布《关于把电视上星综合频道办成讲导向、有文化的传播平台的通知》。《儿行千里》是由湖南卫视推出的一档原创家风类文化节目。该节目从

　　年8月-10月在湖南卫视播出第一季共十期节目。每期节目的主体，是主持人何炅对两位优秀的年轻人及其父母的访谈，其间穿插事先拍的有关被访谈对象的VCR小片，通讨访谈对象所取得的成绩与其父母对其言传身教之间的关系叙述，展现出家庭道德对个体道德家庭品行对个体品行、家庭氛围对个体成就全关重要的形塑作用

　　的节目主题,2018年初,央视中文国际频道推出了《谢谢了,我的家》,旨在弘扬传承中华传统家风文化。54个故事就是浓缩的中国人的故事，中国人的过去、现在和未来。正所谓“家是最小国,国是千万家，通过小家的故事，我们能看到国家生机勃勃的文化魅力。4）节目模式的“推陈出新”一要注重创新语态，

　　打造更适合网络传播的表达方式。如湖南卫视推田的创拍秀节目《快乐哆来咪》，在电视综艺节目中首次将短视频作为创意表达的主要载体，呈现出接地气又承载人文气息的表达，在特色城市中发掘老百姓生活的幸福感。

　　，体验性的节目模式。如央视《中国诗词大会》调动观众通过微信摇一摇电视同步答题，网友在其节目微博评论区接力对诗;北京卫视《上新了·故宫》探寻故宫历史文化;山东卫视《美丽中国》致力于传播生态环保理念，是公益节目的新探索。5）进一步完善政府规制,促进行业文化自觉2018年11月9日,

　　广播电视和网络视听文艺节目要坚持讲品位、讲格调、讲责任、低俗、庸俗、媚俗,大力弘扬社会主义核心价值观，传播正能量，坚守底线红线。各节目制作和传播机构要始终坚持把社会效益放在首位,力争社会效益与经济效益统一，当二者发生冲突时，经济效益要无条件服从社会效益，绝不能在市场经济大潮中迷失方向，绝不能做市场的奴隶,使作品充满铜臭气。

　　各广播电视播出机构和网络视听节目服务机构要从讲的高度深刻认识追星炒星、泛娱乐化等问题的严重危害,坚决摒弃以明星为卖点、靠明星博眼球的错误做法，严格控制偶像养成类节目，严格控制影视明星子女参与的综艺娱乐和真人秀节目。三、

　　各广播电视播出机构、网络视听节目服务机构、节目制作机构要坚持以优质内容取胜,不断开拓创新人民群众喜闻乐见的节目形式,

　　摒弃浮华,注重节俭，力戒高价追星、铺张浪费，坚决纠正高价邀请明星、竞逐明星的不良现象。各电视上星综合频道19:30-22:30播出的综艺节目每个节目全部嘉宾总片酬不得超过节目总成本的40%,主要嘉宾片酬不得超过嘉宾总片酬的

　　严格执行已出台的电视剧网剧(含网络电影)成本配置比例行业自律规定,每部电视剧网络剧(含网络电影

　　)全部演员片酬个超过制作总成本的40%,其中主要演员不超过总片酬的70%。五、坚持同一标准,同一尺度，维护广播电视与网络视听节目的健康有序发展。广播与电视、上星频道与地面频道，网上与网下要坚持统筹管理，统一标准。存在问题的节目，网上网下均不得播出。六、加强收视率

　　；分析电视目降温的表现和原因。近年来,在有关部门“公益、文化原创”等创新方向的引领下,电视节目领域出现了文化类视节目热、引进模式冷这“一热一冷”的现象。全国目前已经有50多档弘扬中华文化的电视节目

　　成了以央视为排头兵、以地方电视上星综合频道为重要阵地，辐射地面频道的优秀传统文化类电初节目集群。1）创新路径a.节目模式的创新现代综艺节目制作产业的一个鲜明标志

　　就是“原创节目模式”越来越重要。近年来,引进模式冷下来，国内广大电视从业者在充分思考的基础上

　　、研发原创节目模式方面，进行了深入探索。与大批单人参赛的文化类节目相比，东方卫视《诗书中华》另辟蹊径，将单枪匹马变为以家庭为单位的团结协作，既考验了家庭成员之间的默契，又充分诠释了“诗人寻常百姓家”的核心理念。《诗书中华》通过“曲水流觞”的方式从来自的42组参赛家庭里随机选择一组家庭，进行“家有诗书”挑战赛。两位家庭成员共同协作

　　在规定时间内,通过接上下联的方式答题。顺利通过挑战的家庭将进人“君子之争”对战赛，7题答对4题则成为实时擂主。《人民日报》发表文章评价节目是“传统文化类节目的再度突破”。2018年以来，文化综艺积极探索独有的“文化+”模式。其中主要有:

　　也更受欢迎。《一本好书》《国家宝藏》第二季都以沉浸式戏剧形式创新演绎经典作品，加上演员流量资源，观赏性大增。这一类型的节目都在口碑和话题讨论度上取得突破。“文化+旅行

　　。《奇遇人生》是这一类型的代表,这类综艺打破了以往传统文化综艺扎堆演播室的局面，拓展了文化综艺的外围空间,身体力行地印证了“读万卷书、行万里路”的文化主题。

　　b.讲述方式的创新近年来文化类电视节目之所以深受百姓欢迎，甚至出现了多个“全民热议”的全网传播话题，归根结底是节目的讲述方式更容易让普通观众特别是年轻人接受，发力点放在了“讲好中国故事”。《国家宝藏》中

　　黄公望”“王羲之”“雍正”等人的疯狂“diss”，这样的设定极端类似于清宫穿越剧剧情,在讲述方式上无疑是巨大创新。百集纪录片《如果国宝会说话》开播后,对于文物介绍，网友表示央视画风突变,妙趣横生的解词、惟妙惟肖的动画制作凸显出文物要“活”起来的节奏。从网友评论不难看出,《如果国宝会说话》正以一种年轻人喜闻乐见的方式迅速“圈粉”,短小、亲切、有趣是节目最大的特色

　　给陶鹰鼎皑昀解说词是“肌肉萌”,给三星堆青铜人像配的画外音是“说我像奥特曼的,你别走”等,都因生动形象而令观众记忆深刻。c.技术应用的创新在这一波文化类电视节目创新浪潮中,现代技术与舞美灯光的升级也值得关注。过去经常被大型综艺节目使用的恢弘舞美与现代声光电技术,极大提高了文化类电视节目的审美体验。《国学小名士》打造了360度的星空舞台,各功能区域相互形成多个三角结构

　　展现了360度全知视角,表达了“国学灿若星海，名士还看今朝”的意蕴。2017年以来,央视先后走红的知名文化类电视节目《中国诗词大会》《朗读者》《国家宝藏》《经典咏流传》,新近首播的《信·中国》,都在舞美方面有独到设计，视觉呈现不输综艺。d.嘉宾遴选的创新

　　文化类电视节目迭代的一个重要标志就是节目嘉宾的升级，众多包含老戏骨”“流量咖”的明星加人进来，使节目可看性有很大提升,令节目“高而不冷更受欢迎。《国家宝藏》《信

　　e.推广的创新文化类电视节目迭代创新还有一个显著的特点，就是宣传推广方面更加年轻化，引入了综艺娱乐节目中娱乐营销的概念。《国家宝藏》第一期节目中,栏目为古代穿越而来的“黄公望”“王羲之”笔在社交媒体开设账号

　　承包了热搜”。《见字如面》先网后台，利用新媒体差异化传播实现价值增值；电视屏端播出外,单封(组)通信的单曲版在网络视频、微信、微博等跨媒平台播出;观众可通过咪咕阅读等手机应用程序,语音搜索栏目微信公众号——“在此见字如面”,该公众号介绍中国书信文化、刊登书信原文、揭示书信背景故事,粉丝与日俱增。2）创新遇到的问题从实际情况看,电视文化类电视节目的发展仍然面临一些困难和瓶颈。下一步,文化类电视节目要想有更大的发展后劲，必须从以下方面加以突破。

　　值得关注的是,目前文化类节目已经出现了一定的同质化倾向。如诗词类同质化。《中国诗词大会》《中华好诗词》《向上吧!诗词》。朗诵类同质化,如《阅读·阅美》《朗读者》《信

　　能够沉住气，能够在一个纷杂的环境下依然坚持你所想表达的东西,这才是最宝贵的。”文化综艺如何滋养观众,怎样启发观众思考，如何在纷繁复杂的表象中凝聚社会主义核心价值观,如何祛除浮躁、提升文化与综艺的融合度，既坚持文化的定性又富有综艺的亲和力，如何实现高质量发展?这是文化综艺制播需要重点解决的问题，必须进一步拓展题材广度，增进内涵深度，提升人文温度，强化时代感光度，增强体验满足度。b.在收视、招商上确实存在一定难度政策支持是近年来文化综艺发展欣欣向荣的重要原因之一，对于此类节目发挥了强大助推作用。但文化综艺招商难度大，IP变现困难，自我造血能力不强,制约了可持续发展。文化综艺品质虽然好,吸引力强,但受节目气质影响，广告植入难。《朗读者》作为文化综艺高流量代表

　　第一季也是苦寻一年才找到一家赞助商。《见字如面》第一季则完全没有冠名。另外文化综艺由于其独特性，品牌周边变现难度大，如故宫系列综艺，商品只能局限在针对特定人群的文创周边上，大IP的商业转化能力相对不高。文化综艺下一步的推进方向,是在流量维持和商业空间拓展上做足文章

　　不断探索创新。c.“走出去”的很少目前,国内文化类节目“走出去”的很少。《朗读者》曾参加戛纳电视节并推介节目模式。

　　举行了中国原创节目模式推介会。《谢谢了,我的家》制片人、总导演宾芳及总导演王屾受邀参加推介会,并携节目《谢谢了,我的家》亮相于此次法国戛纳春季电视节(MIPTV),将中国的原创节目模式介绍给世界各国媒体和同行,获得了来自全球各地业内人士的广泛关注。电视文艺工作者们应在节目策划中更加注重国际化和时代化,推动更多优秀的文化类电视节目“走出去”,在国际舞台上讲好中国故事。总之，当前的文化类节目,已经出现了非常好的发展势头。相信更多的电视文艺工作者能够“不忘本来、吸收外来、面向未来”。

　　一是收视数据走低。有数据显示,在2018年上半年晚间台综收视排行榜TOP20中,仅有《声临其境》上榜，收视率远不如娱乐类综艺;网播量也持续低迷,有数据显示,2018年上半年文化类节目在六大视频网站播放量占比排名中，各大视频网站中文化节目的占盘均严重不足。我们当然不能唯收视率，只是以此作为某一个方面的佐证。

　　二是关注程度降低。比起前两年“爆款”文化节目播出时全网关注的盛况,后续的各类节目渐趋“小众化”。有统计显示,在10档高分文化类节目中

　　仅有两档节目评分人数过万。部分节目出现了关注度与口碑倒挂，叫好不叫座的现象。这当然不是节目出品人所乐意看到的,但也确实是一个不得不面对的实际情况。三是节目后继乏力。有些本应是经典节目的续集的质量，远不如初创时期所谓第一季”那样别开生面，精彩纷呈，似乎还是没能打破“综N代”的魔咒。央视网的播放数据显示,《朗读者》《见字如面》等经典文化节目的“第二季