面对面丨“我们这一代到底要创造什么？”专访北京人艺院长冯远征

　　3月17日，在北京人艺曹禺剧场里，冯远征导演的新版《日出》再度回归。曹禺剧场于两年前投入使用，以北京人艺首任院长、剧作家曹禺先生命名，开幕大戏正是由冯远征执导。

　　冯远征：我可能这几年关注的都是跟教育有关，因为我是用人单位，我特别关注源头。我今年的提案是给教育部提的一个提案，这两年我在找人才方面遇到了一个瓶颈，像很多艺术院校特别主流艺术院校的编剧取消了校考，这是特别可怕的一件事情。有一部分孩子是不了解这个行业的，他就是因为考分合适就进来了，所以上了一年以后很多孩子不适应，甚至不喜欢，对人才培养来说是特别大的人才浪费。我提了这么一个提案，希望恢复校考。因为这是我们几十年的教育经验总结出来的很多东西，轻易放弃实在可惜。

　　在北京人艺的历史上，冯远征这一代是在20世纪80年始成长的，当时北京人艺仍在延续建院之初就开始的传统，自办演员。1985年，冯远征考入的演员是人艺面向社会招收的最后一届学员班。那之后的很多年，人艺都没有了类似的培养计划。直到2019年，身为副院长的冯远征力主恢复了这一传统。

　　冯远征：北京人艺老艺术家们发明了很多名词，特别准确特接地气，合槽这词就是，北京人艺为什么之所以能够有一代一代的艺术家伫立在舞台上？而且保持这个风格，其实和它的学员班传统特别有关系。

　　著名表演艺术家蓝天野是北京人艺的第一批演员，同时也是第一个学员班的班主任，他曾经说“北京人艺表演风格的形成，很重要的一点是重视深厚的生活积累”。1987年，因为一个挑门帘的动作，冯远征对这一理念有了透彻的理解。当时，他获得了在《北京人》剧目中饰演曾文清的机会。撩门帘是曾文清出场的动作，排练时，冯远征撩了一上午都没过关，当时的导演是夏淳。

　　冯远征：我要感谢夏淳导演，确实他对一个24岁年轻人的教化，他不是在教会你怎么样演一个角色，他首先教会你如何做这个角色，他让我生活中穿布鞋、梳背头，让我借一个大褂回家穿，其实那个过程当中，我觉得是我慢慢接近人物的一个过程。

　　接近人物的过程是漫长的。1989年冯远征被选去德国西柏林艺术学院学戏剧，1991年回国后，回到了北京人艺。为了继续接近曾文清这个人物，他专门写信给德国的老师去请教。

　　冯远征：我也感谢我的德国教授，在我最迷茫的时候最找不到这个人物的时候，她给我新的方式去寻找人物的东西。在演曾文清最茫然的时候，大褂也穿了，头发也梳着背头了，布鞋也穿了，感觉走路什么都挺好的了，就是人物内心的东西找不到，那种谨慎，那种小心，那种爱又不爱，那种受气的那种窝囊，但是又是个大少爷。我给我教授写了封信，半个月以后她寄来了一封信，她说我不知道这个具体中国旧社会封建的人物是什么样，我只能给你一个提示性的东西。她说首先你在走路的时候，你要像在水里头走路，就是有阻力，慢一点，在水里走路的感觉。还有一个就是在每一场戏的过程当中，你都要感觉四周的墙有无数只眼睛在看着你。她说还有一点，第二幕的时候你要感觉家里的墙和房顶在向你压迫，在收缩，每过一场，收缩一场，我看完以后茅塞顿开。第二天在排练厅里就想着她说的这些，一演，导演说，说你对了。

　　2021年，首都剧场东侧的北京国际戏剧中心即将启用，其中设施先进、拥有700个座位的中剧场被命名为“曹禺剧场”，意在向曹禺先生致敬，剧场的开幕剧确定为《日出》。

　　冯远征：当时院领导找我谈话说希望你能来导《日出》，我说那好吧，那是什么要求？任鸣院长和王文光就跟我说，在曹禺剧场一定是创新的，而不是我们过去那种老的样式的《日出》，后来我就跟他们提出我说首先理念一定要新，景一定要新，我说演员要新，我想用新人。

　　北京人艺的历史上曾经有过四版《日出》，冯远征执导的是第五版，在这一版中，饰演主角陈白露的演员陆璐只有24岁。为了帮助陆璐找到陈白露这个人物的内心感受，排练过程中，冯远征想了很多办法，包括毫不留情地施加压力。

　　冯远征：我说你肯定有过一段刻骨铭心的爱情，你不要告诉我是什么，你用陈白露的台词告诉我，你经历了什么，她说用什么方式？我说你就说就行了，你不用表演，她就开始说，说着说着就开始哭，自己站起来，边说边走，最后走到我们排练厅的一个角落，蹲在那儿，说完最后一个词就开始哭，痛哭。演方达生的杨明鑫想去劝，我说别劝让她哭。杨明鑫就在那儿看着我，就觉得你太狠了。终于看着就安静下来以后，我说你安静了吗？她说我安静下来了。我说好，现在把陈白露的台词正经说一遍，再一说就完全变了，再说她就带着那种情感，就开始放开了，一下这个人物就开始在她身上生长出来了，那一瞬间我就特别开心。我就过去，我说对不起，她说没事。

　　冯远征：在这样一个有历史性的关键时刻，你如何让它在人艺观众眼前打开一扇新的窗户，如何让大家看到人艺和以前不一样了？你只要想创新，你就必须冒险，如何让观众看到北京人艺的未来，在这个剧院当中看到未来的很多可能性，这可能是我特别希望做的。

　　作为北京人艺的第五任院长，最迫近的任务是确认2023年的开年大戏。由老舍的自传体长篇小说《正红旗下》改变的剧本进入到冯远征的视野中。

　　冯远征：70年前我们剧院的开幕大戏叫《龙须沟》，是老舍先生，他的位置已经放在那儿了，我就跟文光商量，我说能不能做这个？他说好，所以当时又定了一个新，就这个戏一定是京味的，一定是北京人艺最擅长的那种表演方式的一个戏，但是应该要新。所有都要新，一个是对剧本的解读要新，第二就是舞美设计要新，表演理念要新一些，后来文光说不行，还得你带，最后就定了一个叫老中青。濮存昕、杨立新他们两位已经退休了，打电话的时候都是说没问题，濮存昕说让我演什么？我说想让你演老舍，行，那我演。杨立新老师说让我演什么？我说演老舍爸爸，他说老舍谁演？我说濮存昕演，那行，我演。我说戏不多，大概就两场，他说不在戏多戏少，他说这是义不容辞。

　　纪录片《我在人艺学表演》记录了北京人艺学员班培训和考核的全过程，在庆祝北京人艺70周年之际，这部纪录片赢得高赞 ，也让人们看到北京人艺精神的薪火相传和演员的大道至简。

　　冯远征：我们进剧院的时候老艺术家给我们上课，都会说清清白白做人，认认真真演戏。每一个能成为人艺的艺术家，其实他一生都是在做这样一个简单的事情。

　　记者：但这确确实实意味着你又做院长，同时你还要做导演做演员，可能你也会接到一些影视剧的邀约，怎么样去协调发展？

　　冯远征：从做演员队队长以后，我2017年拍完最后一个戏，就再也没有接过外面的戏，因为工作太多了。

　　冯远征：牺牲就牺牲吧，要奋斗总得有牺牲，很多年轻人看到我说你不拍戏太可惜了，得损失多少？我说没事，等我退休还有时间，只要身体好还能演戏，但是我觉得做这个工作可能正好是历史赋予你这个责任，那必须担起这个责任。